在经典故事中，女装的确常常显得“很差”。这不仅是对文学作品中的女性形象的一种描述，更是一种文化现象的反映。从《红楼梦》到《三国演义》，无论是古代还是现代的经典文学作品，都存在着对女性角色的刻板印象和偏见，这些偏见往往体现在她们的服饰设计上。

首先，我们需要认识到，服饰不仅仅是人的外观表现，它还隐含着社会价值观、文化背景和个人身份等多重意义。在经典故事中，男主角的衣着通常被细致描绘，而女主角则往往缺乏这样的关注。这并非偶然，而是历史环境下一种性别刻板印象的一种体现。在封建社会，男性更受重视，他们的地位、权力和行动都受到更多关注，因此他们所穿戴之物也成为展现这些特质的重要媒介。而女性则被赋予了较少的地位和动态，她们的大部分活动围绕家庭与子女，以至于她的服饰变得次要。

其次，对于“经典故事女装很差”的批评，不应该只停留在表面的审美层面上。这种评价背后其实包含了对性别角色设定、社会关系结构以及文本语言使用等多方面的问题探讨。例如，在《金瓶梅》中，被认为是不贞或淫荡的女人通常会穿着暴露或者色情化的衣服，这样的描写不仅伤害了女性形象，也加深了性别歧视的情感基础。

再者，从现代审美角度出发，如果让我们重新诠释那些传统文学作品中的女装，我们可以发现新的可能性。当代读者对于人物塑造更加敏感，对于性别平等也有更高要求。如果把原著中的某些具体描述进行更新换代，比如给予女性角色更加贴近时代且有代表性的衣着，那么我们可能会看到一个完全不同的阅读体验。在这个过程中，不但能够提升文本自身艺术价值，还能增强读者的同理心，让他们对于不同时间背景下的各类人物产生共鸣。

最后，当代文学创作如何通过改善这些问题呢？这需要作者具备高度的人文关怀，以及不断学习和吸收新知识、新思想。只有这样，可以真正做到既保持原著风格，又符合现代审美标准，同时也能够促进性别平等意识与推广。此外，还应当鼓励更多关于这一话题的小说家进行尝试，使得这种思考逐渐渗透到整个文学领域，为未来提供一条更加包容性的发展路径。

总之，“经典故事女装很差”并不是单纯的一个审美问题，它承载的是复杂的心理学、文化学以及社会学问题。为了打破传统模式，我们需要从根本上改变我们的思维方式，加强跨学科研究，同时鼓励创新创意，使得未来的文字世界里，每个角色的身影都能得到公正而充分地展示出来。这将是一个长期而艰巨但是必要的任务，但只要我们坚持下去，最终一定能迎接光明前程。