在中国悠久的历史长河中，文学和艺术一直是国民精神的重要组成部分。从唐代到宋代，从元朝到明清，每个朝代都有其独特的文学风格和艺术形式，这些作品不仅反映了当时社会经济、政治、文化生活，而且也为后世留下了宝贵的文艺遗产。特别是在明清两朝，这两个时期产生了一大批著名诗人，他们对前朝文化的继承与创造，为后来的文学发展做出了巨大的贡献。

首先，我们要谈的是“继承”。在古典文学中，“传统”是一个非常重要的话题。在这个意义上，明清时期的大多数诗人都是以往历届伟大作家的学生，他们学习并接受了前人的思想和艺术风格，并将这些元素融入自己的作品之中。这一点体现在他们用词上，常常会使用前人的意象、比喻等手法来表达自己的情感或观点。例如，李白、杜甫这样的唐代诗人的意境，在明末画家如王铎（1619-1673）所绘图画中的山水景色中可以看到一脉相承的情感。

再者，“创新”也是这段时间内诗人们努力追求的一种态度。尽管他们深受前人影响，但同时也不断地探索新的写作方式、新颖的想法，以此来展现自己独到的见解与才华。在这一点上，有名诗人如徐渭（1521-1593）、张岱（1597-1688）等，都表现出强烈的人文关怀，对于历史事件以及社会问题进行深刻思考，并通过自己的笔触给予抒发，使得古典文学更加丰富多彩。

此外，还值得一提的是“借鉴”。在这段时间里，有一些作家开始吸收其他国家尤其是西方国家的小说技巧，将其融入中国古典小说之中，比如吴敬梓（1495-1560）的《天工开物》就显现出较高水平的科学知识，同时还带有一定的道德教训。这使得当时的小说不仅仅是一种娱乐，而是能够教育公众认识自然规律和道德规范，也逐渐成为一种重要的手段来传播科学知识。

最后，不可忽视的是“现代价值”。尽管我们今天已经进入了一个信息爆炸时代，但是那些古老而又神奇的事实依然具有很高的地位，它们不仅能够让我们理解过去，更能启迪我们的思维，让我们在面对复杂世界的时候寻找答案。在这个过程中，无数有名诗人的名字被世间载入史册，如黄庭坚（1045年—1105年）、苏轼（1037年—1101年），他们对于理性探究生命本质及宇宙奥秘提供了无限启示。

总结来说，虽然每个时代都有其不同的特色，但作为人类共同财富，那些经历过考验而仍旧生机勃勃的作品，是跨越千年的桥梁，它们通过不同形式——书籍、绘画、音乐等——把过去与未来连接起来，使我们能够更好地理解自我，以及更全面地认识世界。而这些所有这些都归功于那些伟大的有名诗人，他们用心灵去描绘，用智慧去思考，用情感去表达，最终为人类文坛增添了一份光辉灿烂。