在中国古代文学史上，明清两代是诗歌创作的辉煌时期。许多著名的词人和诗人在这一时期产生，他们不仅以其才华横溢的文笔为后世留下了宝贵的文化遗产，而且还影响了当时乃至后来的书画艺术。明清之交，尤其是南宋末年到元朝初年的那段时间，是中国文学史上的一次重要转折点。在这个阶段，一些杰出的词人和诗人开始探索新的艺术形式，他们将诗与书法相结合，形成了一种独特的艺术风格，这种风格对后来的书法艺术产生了深远影响。

首先，我们要谈的是朱熹。这位哲学家、政治家、文学家，他对于儒家的复兴有着不可磨灭的贡献。他不仅是在道德哲学领域取得巨大成就的人物，也是一位具有很高造诣的书法家。他的字体简洁而庄重，有着很强的地理气息，在他的字中可以感受到一种内心深沉的情感表达。

接下来我们来说说陆游。这位北宋末年的大臣兼文学家的作品，对于现代读者来说依然有着极高的话题性。他不仅擅长写作，还擅长绘画和雕塑。在他的作品中，我们可以看到一种生动活泼的情趣，以及他对自然界深厚的情感寄托。他的字体虽然并不复杂，但却充满了力量，让人感觉似乎能直接触及自然界最原始的声音。

此外，还有一位李白，这个名字听起来熟悉吗？他是唐代的一个非常有名的小说人物，但实际上李白是一个真实存在过的人，他生活在唐朝早期，是一位极具才华的小说作者，也是一位卓越无比的诗人。他对于语言运用上的创新，使得他的作品成为后世学习研究对象之一。而且，他对于其他各种各样的技艺也颇为精通，比如音乐、舞蹈等，都显示出他多方面才能的一面。

当然不能忽略的是杜甫这 位伟大的历史文献记载者，作为“国之柱石”、“江山社稷”，他以其丰富多彩的心情与描绘景物的手法，为我们的视野增添了无限魅力。在他笔下的每一个字，每一句诗都承载着时代精神和民族感情，无论是在文字表达还是意境营造上都是非凡表现力的象征。

最后不得不提到的还有王维这位唐代大家，以其超脱尘世俗务追求幽默自娱著称，同时也是我国传统园林设计中的重要代表人物之一。通过观赏他的园林，可以更好地理解王维笔下的意境，以及如何将自然美景融入到建筑设计中去实现这种效果。

总结一下，从明清两代开始，中国古代著名诗人的书画风格已经逐渐展现出了新的特色，不再局限于单纯文字表达，而是将自己的思想感情通过图像来展示出来，因此他们既被尊称为“六朝散士”，又被誉为“四大美男”。他们所创作出的那些作品，如同窗户打开，让我们能够窥见那个时代人们生活的情态、社会状况以及他们内心世界的一切。此外，他们对待事业态度认真的同时，又保持了一份轻松愉快的心态，这一点也值得我们现代读者借鉴学习。