在中国文学史上，苏轼（1037年—1101年），字子瞻，以号东坡居士闻名于世。作为北宋时期的杰出文学家、政治家和学者，他不仅在诗词创作方面取得了卓越成就，而且对后世的文化传统产生了深远影响。尤其是在他的诗歌中，苏轼以独特的情感表达和精湛的艺术技巧，将白话文与押韵相结合，开辟了一条新的文学道路，为后来的文人墨客提供了宝贵的灵感。

首先，我们要了解的是“白话文”这一概念。在古代中国，文学作品通常采用汉语中的书面语，即正式、规范化的文字来写作，而不是口语或通俗易懂的语言。然而，从唐代开始，一些文学作品就尝试使用较为平实易懂的话语，这种现象被称为“白话”。苏轼继承并发展了这种趋势，使得他的诗词更加接近民间口语，更能触动读者的情感。

至于“押韵”，它是中文诗歌创作中的一个重要元素，是通过音节长度和发音模式的一致性来实现节奏效果的一种手法。在苏轼的手笔下，这一技术被运用得非常到位，不仅增强了作品的情绪表现，也使得整体风格更加流畅自然。

《水调歌头·明月几时有》便是一个典型例证。这首著名诗描绘了一幅清晨月光下的美丽景象：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，现在降黄泉。”这里，“几时有？”、“把酒问”等句子的排列顺序以及押韵方式，使整个篇章充满一种悠扬、自如之感，让人仿佛置身其中，与作者共享那份宁静而神秘的心境。

此外，《江城子·密州出猎》也是一个极具代表性的作品。“春眠不觉晓处处闻啼鸟夜来风雨声，在花下独自闲坐思量”的这些行中，我们可以看到作者对于自然美景及内心世界深刻探索与抒发。他不仅将日常生活中的小事转化为高雅艺术，还展现出了他那种豪放不羁的情怀，以及对自由生活态度上的坚持。

当然，对于苏轼来说，最让人铭记的是他对学术思想的探讨。《东坡志林》就是他学术思想的一个缩影，其中包含了大量历史资料和研究成果，它反映出了苏轼那饱满且多元化的人生观念以及哲学思考。在这个过程中，他也没有忘记将这些复杂而深奥的事物转化成了既通俗又富含哲理的话题，这无疑是他推广白话文的一大贡献之一。

总结来说，苏轼在其诗歌创作中，对白话文艺术探索是一项重大创新。他通过融合不同形式的手法，如直接使用日常语言以及精妙地运用押韵技巧，使自己的作品更接近普通百姓，同时保持着高度的艺术品质。这一点正是后世许多优秀诗人的学习对象，也是他们不断追求新颖与传统结合之道的一个重要启示。