在《見與未見》的世界裡，每個人都擁有一雙眼睛，但這兩雙眼睛所看的對象、角度和深度卻是完全不同的。作為一位畫家，我們經常被問及我們創作時的心路歷程，以及我們如何選擇呈現出來的視野。我想，這不僅僅是個技術問題，更是一個心靈探索。

每幅畫都是由無數個點、線和面的組合而成，它們共同構成了一個故事、一個情感、一個觀點。在創作過程中，我們總是在考慮哪些要展示，哪些要隱藏。這背後，是一種深刻的自我反省，也是一種對於人生的理解。

《見與未見》不僅只存在於我們的眼前，它更是一種生活態度。一旦我們開始關注周圍的一切，那麼生命中的每一個瞬間，都可能成為一次新的發現。然而，在某些時候，我們也需要學會放下，不去看到那些讓人感到痛苦或無法承受的事情。這樣做，有時候可以讓心靈得到一些休息，也有助於保持內心的平衡。

當我站在藝術工作室裡，用色彩和光影語言表達自己的思想和感受時，我常常思考的是那份能夠將《見與未見》的概念轉化為藝術形象的力量。我是否應該展開所有我的想法，讓觀者能夠從不同角度去理解？或者，是不是應該留下一些神秘之處，使得觀者自己去發掘呢？

展開意味著坦率，直接地向外傳達；隱藏則暗示了一定的保留性，給予了閱讀者的自由意識。如果我選擇展開，那麼我的作品就像一扇窗戶，一次公開的心靈交流。但如果我選擇隱藏，那麼它就像一本書，一段私密的情感傳遞。

在日常生活中，這兩種策略各有其重要性。不論是在職場上，要不要公開自己的優勢；在朋友圈子中，要不要透露自己的弱點；甚至在愛情關係中，要不要完全敞開心扉，這一切都涉及到《見與未見》的議題。

但真正值得慶幸的是，即使是我們最小、小巧的一念之轉，也足以改變整體的人生走向。在面對任何事情之前，如果我們能夠提醒自己：有些東西是需要被看到，而有些東西則是不需要被看到了——這樣就能更加明智地處理事物了。

回望過往，在創作過程中，最激動人心的事莫過于那幾分鐘間接觸到了無數人的內心深處。而現在，我正站在寫字桌前，用文字試圖捕捉那份難以言喻的情感，並將其轉化為共通語言——即便是在文章結束之際，我依然不知道答案，只知道隨著時間推移，了解越多，《見與未seen_》也許才剛刚開始。我期待着更多的人加入討論，以此探尋人類精神世界中的另一層含義吧！