为了让一首现代诗既美丽又能触动人心，让读者感到心碎，这需要诗人在创作时对语言的精细掌控和深刻洞察力。我们可以从几个方面探讨这一过程。

首先，选择合适的情感色彩是关键。这意味着要能够准确地捕捉到生活中的那些微妙而复杂的情感状态，比如失落、孤独、爱恋或者解脱等。这些情感不仅要真实可信，还要通过恰当的表达方式传递给读者，使之产生共鸣。

其次，使用形象化的手法是提升现代诗表现力的一大途径。比如借助自然景观来描绘内心世界，或是在日常事物中寻找隐喻，从而使抽象的情感变得具体可见。在这样的处理下，读者不仅能够体会到诗人的情绪，更可能被迫自我反思，因为这些形象往往蕴含着深刻的人生哲理。

再有，将个人经历融入作品中也是重要的一环。正是这种个性化的表达，使得现代诗更加具有鲜明的地标性和时代意义。当我们看到某些特定的地点或事件被描述出来，我们便能联想到自己曾经相同甚至相似的经历，这种共通点足以激发强烈的情感反应，并引发人们对生命本质的思考。

此外，不断创新和实验也是维持现代诗艺术活力的关键因素之一。随着时代的发展，无论是形式还是内容，都需要不断更新换代，以符合新的文化趋势和社会需求。在这过程中，不断尝试新风格、新手法，不畏挑战，是推动文学艺术前进不可或缺的一部分。

最后，但并非最不重要的是，在文笔上也需特别留意。一句好词，一行优美文字，可以为整首作品增添无限魅力。而且，善于运用韵律节奏，也能增加阅读体验的趣味性，让读者在沉浸其中时更容易被作品所打动。

总结来说，要想创造出既美丽又令人心碎的现代诗，我们必须全面考虑每一个细节：从选取情境到塑造形象，再到丰富语言以及持续创新，最终将所有元素融合成一幅完整而深邃的人生画卷。这是一项极其艰巨但充满乐趣的事业，它要求作者具备敏锐的心灵洞察力，以及高超的手艺技巧，而最终带来的却是无尽的人类精神财富，为后世提供了宝贵的心灵食粮。