在中国文学史上，诗歌一直是最为重要的文学形式之一。自古以来，各个朝代的诗人们不断创新，推出各种新颖的诗体形式，其中以“七律”和“绝句”两种体裁最为著名，它们不仅代表了中国古典文学中的高峰，也成为了后世文人墨客学习研究的对象。

唐代是中国古典文学中一个辉煌时期，这一时期产生了无数影响深远的作家，如李白、杜甫等，他们对后世影响极大。在这两个伟大的时代，我们可以看到他们如何运用不同的韵律来表达自己的情感和思想，以及他们如何创造出既具有严谨规则又富有想象力的作品。

首先，让我们来看看“七律”。这个格式非常严格，每行五言或者七言，一共八行。其中，前四行构成下半部分，一般描写景物或抒发感情，而最后四行构成上半部分，更深入地阐述主题或展开情节。这一点，可以从李白《静夜思》这样的经典之作中看得很清楚：

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

虽然只有短短二十个字，但却蕴含着强烈的情感以及对家的深切怀念。这里面就体现了一种超脱尘世与追求精神自由的心态，这也是李白作为浪漫主义派代表人物的一大特点。

接着，我们再来谈谈“绝句”。这种格式更为灵活，有三言也有五言，而且每个句子都独立，不需要遵循一定的结构规则。但即便如此，“绝句”也有一定的韵脚要求，即第一、二、三句（称为下片）要押同韵；第四句话（称为上片）通常押不同韵，以此形成一种独特的音乐性效果。这一点，可以通过杜甫《春望》的第二联来观察：

昨日黄土里,

今朝西风里。

正是江南好,

天涯何处寻？

在这个小小的一段文字中，就包含了对过去与现在、内心世界与外界环境之间关系的一番思考，是一种多层次的情感表达方式。而且，由于其简洁而优雅，所以也被很多后来的作家所模仿并发展。

然而，并不是所有时间都局限于这些传统格式。随着历史的发展，不同朝代出现了新的诗人，他们带来了新的创意、新鲜血液，使得这些传统格式得到了更多样化和丰富发展。在清末民初的时候，比如鲁迅，他将旧有的语言资源结合现代社会现实，用他的笔触打破了一些传统形式，使之更加贴近生活，也使他成为当时乃至整个中华民族文化史上的巨匠之一。

进入20世纪之后，对于中文语言进行重新审视的人物也不少，比如张爱玲，她虽然主要以小说著称，但她的散文亦是一脉相承，从她那流畅而细腻的手笔中，我们可以看出她对于语言本身掌握程度之高，以及她对于传统文化修养之深厚。此外，还有许多其他现代作家，如余光中、徐迟等，他们也分别在自己所选择的话题领域内，为中文词汇注入新的生命力，同时保持其原有的美丽与力量。

总结来说，无论是在唐宋元明清还是现代，都有人才不断涌现，将那些基本元素——音节、节奏、意义——融合到自己所创造出的艺术品中去。而这一过程，就是中华民族文化的一个长河，是我们今天还能见到的千年悠久文化底蕴的一个缩影。当我们读懂这些简单而复杂的小小文字时，我相信你会发现它们背后的故事，那就是人类智慧与美学永恒不朽的一个证明。