徐志摩的20首最短诗，是他在文学生涯中的一次独特尝试。这些诗简洁、精炼，语言优美，情感深邃，却又充满了哲理和深刻的生活体验。它们不仅展现了徐志摩个人的内心世界，也反映了他对传统文学形式的一种挑战和变革。

在中国古典诗歌中，最常见的是五言律诗或者七言律诗，它们通常由多行组成，每行都是完整的句子或意境。在这样的背景下，徐志摩创作了一系列只有几句甚至只有一句就能表达完整思想的情感抒发。这对于当时的读者来说无疑是一种新颖的尝试，因为他们习惯于阅读长篇大论，而非短小精悍的小品文。

然而，这种创新并不是为了简单地打破传统规则，而是出于对语言本身力量的一个探索。徐志摩认为，即使是在极其有限的情况下，他也能够通过选择性地使用词汇来触及灵魂深处。他相信，一句话可以蕴含着整个故事，一词可以承载着丰富的情感。

这20首最短诗中的《静夜思》、《秋水伊人》、《春晓》等，就以极简的手法捕捉到了生命中最基本而且永恒的情感瞬间。《静夜思》中的“床前明月光”，《秋水伊人》的“江南好风光”，《春晓》的“花开一朵似我心”——这些字眼仿佛是自然界赋予人类最直接、最纯净的情感表达方式。

除了语言上的创新，徐志摩还在内容上进行了新的探索。他将自己的个人经历融入到这些短小精悍的作品之中，让读者能够通过他的眼睛去看世界，从而获得一种更加真实和亲切的心灵体验。例如，在《碧波荡漾》（原题为《碧波荡漾·东湖）中，他描绘出了自己对自然景观以及内心世界的一种共鸣：“碧波荡漾东湖面，只恐渔舟未必稳。”这种对生活细节的关注，使得他的作品更加贴近现实，更容易引起人们共鸣。

同时，与其他著名诗人的作品相比，徐志摩的大量情感表达往往带有一种超脱世俗、追求自由精神。在他的笔下，无论是山川还是花鸟，都似乎都被赋予了一份超越日常意义之外的情怀。而这种情怀，不仅让他的文字充满了艺术魅力，也让后来的读者能够从其中找到慰藉和启示。

总结来说，虽然没有任何一个现代作家会用同样的方式去创作，但我们仍然可以看到，在不同的文化环境和历史背景下，每个时代的人都会寻找属于自己的表现方式与主题。而对于那些追求文学纯粹与艺术真谛的人来说，无论形式如何变化，最重要的是保持那份对美好事物不懈追求的心态。这正如徐志 摩所说：“我要写的是我的感觉，我要说的是我所想。”

因此，当我们谈及徐志 摩 的这20首最短 的 诗 时，我们实际上是在讨论一位伟大的作家的视角，以及他如何用极其有限却又无限可能的话语来表达人类共同的心灵需求。这就是为什么尽管形式上它很特别，但内容上的吸引力依然强大，而且具有永久价值，为后世留下了一段宝贵的文化遗产。