在文学创作的历史长河中，极简主义是一种特殊的艺术形式，它以语言的精炼、意境的深邃和情感的真挚著称。中国现代诗歌中的极简主义代表人物之一是徐志摩，他通过短小精悍的诗句，展现出独特的情感世界与审美观念。然而，在探讨徐志摩20首最短诗时，我们不能孤立地将其置于文学史之中，而应将其与其他现代作家如李白、杜甫等人的作品进行比较，以揭示其在极简主义表达中的独到之处。

首先，让我们来看看徐志摩如何运用“最短”的形式来表达丰富的情感。他的《小草》即是一个典型例子：

春眠不觉晓，

处处闻啼鸟。

夜来风雨声，

花落知多少。

这四句诗虽然只有十个字，但却能触动人心，传递出一种淡淡的人生哲理。在这里，“最短”并非指词数，而是指意境深远，从早晨醒来直到夜晚，对自然景物充满了敬畏和哀愁。这正体现了徐志摩这种微言大义的一面。

同样值得一提的是李白，他也是中国古代著名的抒情诗人。他的一些作品，如《静夜思》：

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

尽管这首诗也很短，但它所蕴含的情感与思想远超“最短”的定义。李白通过对月亮的描绘，将自己的思乡之情展现得淋漓尽致，这就显示了他那种豪放奔放的心性，以及对自然界细腻观察力的高超技巧。

接着，让我们再看一下杜甫，这位唐代伟大的社会批评家，其《茅屋为秋风所破歌》的开篇：

茅屋为秋风所破者，更待十年。

此水源自五丈原，不见百年友。

日暮客亭外，一枝花。

总有疏狂饮药少年时事耳。

这一段文字虽然并不算特别“最短”，但其中蕴含着强烈的人生态度以及对于政治社会问题深刻反省。这使我们意识到，即便是在较长篇幅内，也可以通过选择合适的话语，达到极简而不失深刻意义的情况。而且，由于杜甫多次参与政治活动，所以他的文笔更偏向于直接描述世变，使得他的每一个字都承载着重量级别的事情思考，与徐志摩不同的是更多表现了一种沉痛悲凉的情绪线索。

最后，我们还要考虑一下为什么这些古代作家的作品至今仍然具有如此巨大的影响力？这是因为他们在使用语言的时候，都有一种超越时间空间的问题意识，他们能够以少量字母或几个音节，就像科学家一样准确捕捉生活中的瞬间真相，并把它们转化成人们可以理解、共鸣和记忆的事实。例如，《行道树下》这样的两句话就足以让读者想象出一片宁静而又充满希望的地方：绿叶依旧，是谁轻摘？

因此，无论是从主题上还是从技法上讲，都存在着某种跨越时代边界的手法。在这个过程中，每个人都是为了追求一种更纯净、更接近本质的事物而努力，而这个追求恰恰体现在那些被后人尊称为“微吟”、“微言”的地方，它们似乎更加清晰地映射出了作者的心灵状态，从而引发了无数人的共鸣。此外，那些被后世推崇为代表性的作家们，他们各自都有自己独特的声音，用不同的方式去回应人类共同的问题，比如爱情、死亡等，这些问题其实永恒且普遍，而且非常重要，因为它们构成了人类经验的一个核心部分，因此我们的研究需要根据这些基本命题进行重点关注，同时也不断拓宽视野去寻找更多相关信息，以便形成更加全面的认识及评价体系。

总结来说，作为一门艺术形式，无论是古典文学还是现代文学，在处理语言结构上的变化，有时候会带给读者新的阅读体验。但如果仅仅停留在简单文字游戏的话，那么这样的文艺创造可能就会显得有些肤浅。而真正优秀的小品或绝句，它们往往涉及到的内容远比表面看起来要复杂，要有层次，要能触动心灵。如果没有这样一种难以言说的东西，那么整个文化领域可能就会变得平庸无奇，不再拥有那份激励人心的大气磅礴力量；或者说，只有当人们能够用几何点画出生命轮廓时，这才算真正实现了艺术创造力的最大限度利用。